?
?

July 30th, 2018

Литтл Маунтинмэн

Дизайн персонажей с Викторией Кошелевой. Ч.2

      




Дизайн персонажей с Викторией Кошелевой. Ч.2


Character design - body




Дизайн персонажей с Тигрой – урок 2



Ранее мы определились с тем, как простые формы влияют на характер персонажа. Теперь давайте разберемся, как рисовать тело персонажа, не прибегая к глубокому изучению анатомии.




И снова для наглядности посмотрим на всем известных мультгероев.


Персонаж силы: объемная грудная клетка с мощными руками и выдающейся нижней челюстью.


strength character


Пресонаж – толстяк: основная масса тела смещена в район живота. Руки и ноги пропорционально объемные.

strength character


Глуповатый персонаж: тело в виде груши с основной массой снизу. При том что як – это достаточно мощное животное, но, в данном случае, для передачи характера он имеет весьма хрупкое телосложение и слабовыраженные покатые плечи.

strength character


Персонаж ребенок: голова занимает примерно 1/2 всего персонажа. Тело в виде маленькой грушки со слабовыраженными, но, тем не менее, заметными переходами от узкой части к широкой.

strength character


Смотри так же остальные уроки по дизайну персонажей.



Литтл Маунтинмэн

Дизайн персонажей с Викторией Кошелевой. Ч.3

 




Дизайн персонажей с Викторией Кошелевой. Ч.3

Дизайн персонажей с Тигрой – урок 3

Сегодня разбираем, как рисовать голову мультяшного персонажа, из чего она состоит, и как со всем этим работать.


Понятно, что при рисовании мультяшек знать анатомию будет приятным дополнением, но не всегда обязательным элементом. Часто можно обойтись простыми геометрическими формами и общим представлением, из чего состоит человек. Однако, я не утверждаю, что изучение анатомии абсолютно ненужное занятие. Просто не грузите себя сразу по всем фронтам, а подходите к изучению последовательно. Сначала научитесь работать с простыми формами, а затем переходите к анатомическим уточнениям.


При рисовании головы, опираясь на две важные составляющие (статика и пластика), не забывайте о влиянии простых форм на характер вашего героя. Этот пункт рисунка всегда стоит держать в голове, если хочется нарисовать не просто обычного болванчика, а яркий и выразительный образ с интересной историей.


Давайте по традиции посмотрим на головы известных мульти героев и разберем, из чего же они состоят


Персонаж силы:


Выдающаяся челюсть при достаточно мелкой голове

strength character


Детский персонаж:


Очень крупная голова, все лицо располагается в нижней части этого объема.

strength character


Обратите внимание как происходит трансформация детского персонажа при его взрослении:

Голова и лицо вытягиваются, подбородок увеличивается, меняется размер головы относительно тела.

strength character


Бестолковый персонаж:


Пожалуй, самый известный образ бестолкового персонажа, что понятно уже из его имени – Goofy :)

strength character


В видео я говорю о бестолковом типе персонажей с инфантильным подбородком, но забыла упомянуть, что к такому же типу строения часто относят и ботаников, однако, у них несколько иные сопутствующие образу атрибуты (очки, высокий лоб, часто разные изъяны типа прыщеватости или лысины). :)


Так что же все-таки нужно, чтобы нарисовать голову мультяшного персонажа?



  • Помним о влиянии простых форм на характер

  • Рисуем две составляющие головы, одна из которых статичная и не меняется при любом изменении позы героя или его эмоциональной составляющей. Вторая же может трансформироваться (растягиваться и сжиматься в соответствии с рисуемой эмоцией)

  • На границе между двумя формами проводим линию и вверх от нее рисуем глаза персонажа, а вниз нос и ушки.

  • Дорисовываем остальные элементы головы.


Следуя этим незамысловатым пунктам и играя с вариациями простых форм, из которых состоит голова мультяшки, мы можем создать бесчисленное количество интересных персонажей. Дальше дело лишь за вашей фантазией ;)


Если после прочтения статьи у вас появились вопросы, оставляйте их в комментариях, постараюсь всем ответить.


Смотри так же остальные уроки по дизайну персонажей.



Литтл Маунтинмэн

Дизайн персонажей с Викторией Кошелевой. Ч.4

    





















Character design - facial expressions




Дизайн персонажей с Тигрой – урок 4



При создании персонажа немаловажную роль играет его эмоциональная карта. Чтобы уметь составлять такую карту, нужно понимать, как рисуются те или иные эмоции. Об этом я и расскажу в сегодняшнем уроке.




Четыре базовых эмоции – это то, на чем основывается вся эмоциональная карта. Поэтому стоит подробнее рассмотреть эти эмоции на примере известных мультгероев.


Радость


В рисунке радостного персонажа должен ощущаться некий эмоциональный подъем. Движения такого персонажа будут полностью или частично стремиться радостно вверх.


strength character


Грусть


Грустное состояние делает персонажа “мягким”. В этот момент ему не до “держания лица”. Все плавно и мягко провисает.


strength character


Злость


Озлобленный персонаж обретает в своих чертах намного больше острых черт, чем в своем обычном состоянии. Общая хмурость может быть неярко агрессивной, но, тем не менее, достаточно ярко передавать злое состояние даже в целом доброго персонажа.


Пожалуй, самый яркий пример внезапной смены мягких форм на жесткие и агрессивные у Салли из “Корпорации монстров”


strength character

Обратите внимание, как освещением подчеркивается острота зубов.


Удивление


Часто с рисованием удивления возникают проблемы потому, что забывается о пластичности нижней части головы. Однако, некоторые стилистики позволяют оставлять голову неизменной, а рот и брови выносить за пределы головы. Отличный прием для передачи яркой эмоции! ;)


strength character


Так же не цепляйтесь за букву “О”, о которой я говорю. В некоторых строениях персонажа можно стремиться к такой форме удивленного рта, но из-за ракурса или, в целом, из-за строения рта такая форма может быть недостижимой.


strength character


И, главное, рисуя мимику, не забывайте, что любое эмоциональное состояние может как иметь разную степень интенсивности, так и окрашиваться в некоторые тонкие оттеночные состояния. Таким образом, персонаж может быть не просто рад, но в радостном восторге, радостном блаженстве или радостном спокойствии. Такие тонкие оттенки состояний всегда будут зависеть от того, насколько точно понимает эмоцию сам иллюстратор.


Смотри так же остальные уроки по дизайну персонажей.



Литтл Маунтинмэн

Дизайн персонажей Виктории Кошелевой. Ч.5





Character design - facial expressions




Дизайн персонажей с Тигрой – урок 5



Продолжаем говорить об эмоциях.


Эмоциональная карта персонажа никогда не ограничивается только базовой мимикой. Она широка и многогранна. Чтобы быть живым и привлекательным, персонаж должен показывать нам как можно больше разнообразных эмоций.


В данном видео я рассказываю о том, как расширяется эмоциональная карта персонажа за счет вторичных эмоций.



Давайте резюмируем:


Любой симбиоз двух базовых эмоций дает какую-то вторичную эмоцию. Но и вторичные эмоции можно смело перемешивать и получать все больше и больше новых оттенков, характеризующих разные эмоциональные состояния героя.


Зачем это делать?


Иногда бывает сложно понять, как именно нарисовать ту или иную мимику придуманному нами герою. В этом случае проще всего разложить на элементарные составляющие то, что вы хотите в этот рисунок вложить.



Например:



Хочу, чтобы персонаж чему-то удивлялся, причем, чтобы это определенно было радостным событием в его жизни.


Значит, в данном случае мы в основе имеем две базовые эмоции: удивление и радость. Обращаясь к базовой мимике и 4-м простейшим эмоциям, мы понимаем, как при радостном событии ведут себя глаза и брови, как должен рисоваться удивленный рот. Скрещиваем между собой эти элементы и получаем ту самую вторичную эмоцию, которая нам и нужна. Если еще немного доработать нюансы, то просто удивленный открытый рот в виде буквы «О» приобретет вид удивленно-радостный – в виде перевернутой буквы D.


strength character


Такой путь обычно выручает в самом начале. А дальше – чем больше вы будете рисовать разные эмоциональные состояния своих персонажей, тем больше будете чувствовать тонкие оттенки той или иной эмоции, и тем лучше у вас будут получаться интересные и выразительные герои.


Нюансы одной и той же эмоции.


Все было бы гораздо проще, если бы каждый человек на земле грустил и радовался визуально абсолютно одинаково. К счастью, это далеко не так. Тем более, персонажи придуманные должны быть еще более вариативны в своей мимике. Всегда помните, что милый ребенок и взрослый мужчина или зрелая женщина будут грустить и радоваться по-разному.


strength character


strength character


strength character


strength character


Именно такие оттенки одной эмоции придают новизну и свежесть каждому новому характеру, над которым вы работаете.


В заключении


Как бы вы ни старались полностью прочувствовать своего героя и нарисовать его в том самом эмоциональном состоянии, которое ему больше всего подходит, вы в любом случае будете привносить частичку самого себя в каждый свой рисунок. А потому – следите за актерами, подмечайте самые тончайшие изменения их мимики при передаче эмоций, и даже старайтесь повторять за ними. Наблюдайте и ловите, какие именно лицевые мышцы задействованы в каждом конкретном случае, и как это же самое отображается на вашем лице, а для этого всегда держите под рукой зеркальце.


Смотри так же остальные уроки по дизайну персонажей.



Литтл Маунтинмэн

Дизайн персонажей Виктории Кошелевой. Ч.6

 







Character design - rhythms and contrasts preview




Дизайн персонажей с Тигрой – урок 6



Сегодня мы с вами разбираем, что такое ритмы и как работают контрасты в дизайне создаваемых нами персонажей.




Теперь давайте резюмируем вышеизложенное и выстроим последовательность создания персонажа, основываясь на том, что мы уже узнали из предыдущих уроков.



  • Выбираем формы и линии в соответствии с характером персонажа, которого мы хотим нарисовать.

  • Начинаем строить персонаж из простейших форм. Но, рисуя голову, тело или руки и ноги, помним о том, что формы, выбранные нами для изображения, должны быть контрастны друг другу либо по ширине, либо по длине, либо по размеру в целом.

  • Строение тела упрощаем до грушевидной формы. Разницу между широкой и узкой частью задаем настолько контрастной, насколько это будет уместным по вашим личным ощущениям.

  • В соответствии с выбранным характером персонажа рисуем голову. И обязательно помним о контрасте между черепом и подбородком. Так же не забываем про оси, опираясь на которые можно легко определить, где будут размещаться глаза, нос и уши.

  • Далее, начинаем прорабатывать детали: костюм, прическу, прочую атрибутику. Но, опять-таки, во всем соблюдаем ритмичность и контрастность.


Следуя этому плану, переходя от пункта к пункту, мы, тем самым, проводим осознанную, последовательную работу над персонажем.


Важно!



Не вдавайтесь в детали с самых первых шагов построения.


Идите от общего к частному. От общих форм персонажа – к формам головы, тела, рук и ног.

Не спешите! Получайте удовольствие от своей работы ;)


Ну, и как напутствие: всегда помните о ритмах и контрастах. Рисуете ли вы травинки в поле или создаете новый образ для игры – ритмы и контрасты должны присутствовать везде ;)


Немного примеров из известных мультфильмов.


Сильный персонаж

strength character


Толстячок

strength character


Ребенок

strength character


А теперь обещанная мною задача на январь!


Нарисуйте на выбор любого из предложенных персонажей, подходящих под следующее описание:



  • обиженный милый ребенок (механизм)

  • плачущий качок аллигатор (животное)

  • хохочущий жирный дворник (человек)


Всех рисовать – не обязательно, достаточно будет и одного. Однако, если хочется попробовать себя в каждом из предложенных мною образов, никто не запрещает ;)

Пол персонажа не имеет значения. Важно правильно подобрать формы под характер и задать ритмы и контрасты в строении персонажа. В конце января на онлайн касте разберем ошибки и обсудим, как их избегать в дальнейшем. И не забудьте про хэштег #tigraschool чтобы я нашла ваши работы ;)


Дерзайте!


Смотри так же остальные уроки по дизайну персонажей.



Литтл Маунтинмэн

Дизайн персонажей Виктории Кошелевой. Ч.7

 














Character design - line of action




Дизайн персонажей с Тигрой – урок 7



На этом уроке мы с вами будем учиться рисовать не просто выбранный нами образ, а персонажа в динамике. Для этого познакомимся с, так называемой, “линией действия” и будем учиться ею пользоваться.


Создавая персонаж, вы, конечно же, в первую очередь продумываете то, как он будет выглядеть, и как через его внешний вид будет показан его характер. Но, чтобы созданный вами герой был полностью понятен зрителю, нужно показать его в движении. Как он двигается в той или иной ситуации, как реагирует на какие-то события, какие жесты и позы характерны именно ему. Ведь все это также является частью его характера.


Чтобы движения персонажа смотрелись гармонично, иллюстраторы используют “line of action”– линию действия. Вот о том, как ею пользоваться я и рассказываю в этом видеоуроке, а также показываю некоторые тонкости ее применения.



Движение.


В целом, старайтесь избегать линий, которые стремятся к простой прямой. Однако, в некоторых случаях и прямая линия может быть удачным решением, например, когда она наклонена, а персонаж в напряжении стремится куда-то, вытянувшись в струнку по этой линии.

strength character


Надо заметить, что в анимации кадры со строго прямой линией действия могут встречаться довольно часто, и это нисколько не портит восприятие персонажа, потому что он для нас выглядит живым. В иллюстрации же персонаж статичен. Мы будто поймали один, самый выгодный, кадр, которым и должны показать все, что происходит. Поэтому в случае со статичной 2d картинкой выгоднее показывать динамику в более плавных, пластичных линиях движения.

strength character


Взаимодействие


Если же вы рисуете не одного героя, а нескольких, не забывайте о том, что персонажи должны как-то взаимодействовать между собой. А, значит, стоит выстроить линии динамики таким образом, чтобы они гармонично смотрелись друг с другом и при этом показывали движение каждого персонажа в отдельности.

strength character


Чем больше вы будете стараться начинать рисунок именно от линии действия, тем больше жизни будет в ваших персонажах.


Резюмируя:


Не стремитесь подогнать нарисованную позу под придуманное движение. Идите от задумки. Повертите в голове все возможные варианты расположения рук и ног персонажа на подходящей к случаю линии движения. И только потом принимайтесь за рисунок.


Начиная рисовать персонаж в действии, действуйте поэтапно:



  • задумка

  • линия действия

  • расположение трех главных объемов на линии действия

  • добавление рук и ног в поддержку линии

  • доработка деталей


Следуя этим пунктам при работе с динамичным персонажем, вы создадите позы, которые будут более живыми и интересными.




Январское задание:


Не забывайте также о том, что весь январь можно рисовать задание из 6 урока, чтобы 1 февраля получить обратную связь в виде разбора мною ваших работ на онлайн касте.

Рисовать можно выбранный вами вариант или всех сразу персонажей, подходящих под следующее описание:



  • обиженный милый ребенок (механизм)

  • плачущий качок аллигатор (животное)

  • хохочущий жирный дворник (человек)


Пол персонажа не имеет значения. Важно правильно подобрать формы под характер и задать ритмы и контрасты в строении персонажа. И не забудьте про хэштег #tigraschool, чтобы я легко смогла найти ваши работы ;)




Смотри так же остальные уроки по дизайну персонажей.



Литтл Маунтинмэн

Дизайн персонажей с Викторией Кошелевой. Ч.8

 














Character design - static character




Дизайн персонажей с Тигрой – урок 8



Продолжаем говорить о динамике персонажа, и сегодня тема нашего разговора – “Динамика в статике”.



Ни для кого не секрет, что каждый человек может быть узнаваем нами в толпе не только по своему силуэту, но и по своей, присущей только ему, походке или его индивидуальной осанке. То, как мы стоим, характеризует нас точно так же, как то, как мы двигаемся или в целом выглядим. Поэтому и нашему персонажу стоит задать не только интересную манеру движения, но и собственную манеру поведения в состоянии покоя.



Примеры


В дополнение ко всему вышесказанному и увиденному давайте теперь, как всегда, обратимся к примерам из мультфильмов. Сегодня это будет “Похождения Императора”.


Достаточно бойкий и позитивный Император. Приглядитесь – уже только в этой позе чувствуется властность его натуры.


strength character


Далее, император в образе ламы. В данном случае, мы чувствуем, что он ощущает себя неудачником, и это происходит потому, что уже именно в его позе видна такая общая понурость.


strength character


Герой антагонист – Изма. Настроена очень решительно и чувствует свою власть над ситуацией. В ее позе нет ниспадающей линии действия. Она вся стремится немного вверх и вперед. А вот Кронк, привыкший ей прислуживать, вытянут по струночке. В данном случае скучная прямая линия действия играет на пользу передачи характера этого персонажа.


strength character


Или вот Кронк – злой и добрый. Первый – убеждает, и поэтому его поза достаточно однозначно считывается как состояние человека, который что-то рассказывает.

Второй же – недоволен тем, что слышит, и это недовольство так же видно и в его позе, и в его мимике. Однако, с точки зрения психологии, такие позы, как “руки в боки” – также выражают решительность к действию. Вспомните всем известных супергероев – это их коронная поза :) Но, конечно же, когда эти супергерои стоят подобным образом, им помогает еще и мимика – она дополняет и показывает эту позу в совершенно ином ключе.


strength character


И старайтесь не забывать, что любая конкретная поза может показывать, как характер персонажа в целом, так и его сиюминутное настроение.

А это значит, что один и тот же герой в разных ситуациях может быть и решительным, и застенчевым.


strength character


Резюмируем:


Создавая своего уникального персонажа, не останавливайтесь на проработке его характера только лишь в формах. Продумайте, как бы он мог двигаться в том или ином случае. Возможно, у него есть какие-то, характерные только для него, жесты, позы, мимика? Все это вкупе и составляет характер, которым вы наделяете своего героя.




Январское задание:


Не забывайте также о том, что весь январь можно рисовать задание из 6 урока, чтобы 1 февраля получить обратную связь в виде разбора мною ваших работ на онлайн касте.

Рисовать можно выбранный вами вариант или всех сразу персонажей, подходящих под следующее описание:



  • обиженный милый ребенок (механизм)

  • плачущий качок аллигатор (животное)

  • хохочущий жирный дворник (человек)


Пол персонажа не имеет значения. Важно правильно подобрать формы под характер и задать ритмы и контрасты в строении персонажа. И не забудьте про хэштег #tigraschool, чтобы я легко смогла найти ваши работы ;)




Смотри так же остальные уроки по дизайну персонажей.



Литтл Маунтинмэн

Дизйн персонажей Виктории Кошелевой. Ч.9

 





















Character design - hands




Дизайн персонажей с Тигрой – урок 9



В дизайне персонажа важно все без исключения. Но особо хочется сказать, что есть такие его части, которые рисовать может быть именно для нас невероятно сложно. Вот тогда то мы исподволь и начинаем всячески избегать рисовать эти проблемные места придуманного нами героя.


Чтобы в дальнейшем не злоупотреблять использованием позы персонажа “руки в карманы, ноги в траву”, давайте вначале обсудим, как всё-таки рисовать эти злосчастные руки, которые, несомненно, вызывают столько проблем у почти каждого начинающего иллюстратора.



Примеры


А теперь давайте, как всегда, обратимся к примерам из общеизвестных мультфильмов, и внимательно посмотрим, какое разнообразие рук можно нарисовать, используя в своей основе всего лишь эти простые формы.


Кругленькая пухленькая рука Джинна с округлой основой строения и четырьмя пальцами.

strength character


Пача из мультфильма “Приключения Императора” имеет весьма угловатую руку, основа которой квадрат.

strength character


Рука Мьюна весьма тонка и изящна, но если разобрать ее до основных простых форм, мы увидим в основе ее овал.

strength character


Ну и миньон со своими тремя пальцами и очень круглой ручкой показывает нам, что вариаций мультяшных рук – бесчисленное множество. Важно лишь найти свою простую форму и пропорции пальчиков.

strength character


Для закрепления материала давайте повторим пошагово наши действия:



  • придумываем положение руки в пространстве

  • рисуем в этом положении простой параллелепипед или окружность, которые будут обозначать ладонь.

  • добавляем к уже нарисованной ладони пальчики, при этом помним, что все они разной длины, и самый длинный из них – средний.

  • добавляем противостоящий большой палец


Знайте, что, какую бы стилистику вы ни избрали, используя в своем творчестве упрощение до простой формы и поворачивая эти простые формы в пространстве, можно нарисовать абсолютно любой сложности положение рук. Главное – простота базовой формы.


Далее дело за практикой. Рисуйте больше, рисуйте чаще, рисуйте вдохновенно и с каждым новым рисунком у вас будет получатся все лучше и лучше ;)




Январское задание:


До конца января осталось совсем немного, но вы еще успеете выполнить задание, которое было дано в 6-ом уроке и 1 февраля получить обратную связь в виде разбора мною некоторых ваших работ на онлайн касте.

Рисовать можно выбранный вами вариант или всех сразу персонажей, подходящих под следующее описание:



  • обиженный милый ребенок (механизм)

  • плачущий качок аллигатор (животное)

  • хохочущий жирный дворник (человек)


Пол персонажа не имеет значения. Важно правильно подобрать формы под характер и задать ритмы и контрасты в строении персонажа. И не забудьте про хэштег #tigraschool, чтобы я легко смогла найти ваши работы ;)




Смотри так же остальные уроки по дизайну персонажей.



Литтл Маунтинмэн

Дизайн персонажей Виктории Кошелевой. Ч.10

 














Character design - feet




Дизайн персонажей с Тигрой – урок 10



Давайте сегодня вместе с вами продолжим разбираться с тем, как рисовать нижние конечности выбранного нами персонажа.


Необходимо особо отметить, что при рисовании ног некоторые проблемы возникают так же часто, как и при рисовании рук, однако, многие начинающие иллюстраторы не придают этому столь же важного значения, а напрасно. Рисовать ноги надо тоже уметь, и научиться этому крайне необходимо, и при желании – всегда возможно.


В этом видео я рассказываю о разных нюансах, часто возникающих при рисовании ног, но о которых некоторые иллюстраторы в начале своего творческого пути, бывает, забывают.




Теперь давайте подведем итог вышесказанного.



Чтобы нарисовать ногу в любом ее положении, проще всего ее так же, как и руку, вначале привести к какой-то простой и понятной форме, с которой в последующем будет легко работать.


Давайте посмотрим на различные стилизации ног персонажей в мультфильмах, и определим, какие формы использовали иллюстраторы в конкретных случаях.


Всегда помните, что от выбранного вами стиля будет зависеть финальная форма и детализация.

strength character


strength character


strength character


strength character


Обратите внимание, что у персонажа Страх – носки кажутся как бы надутыми. Но это не совсем так. Там, скорее всего, весь носок ботинка приподнят, и верхняя его часть имеет округлую форму. Ведь согласитесь, что есть огромная разница в том, какие нюансы надо использовать, чтобы нарисовать немного помятый, ношеный ботинок, или просто ботинок с огромными надутыми носками.

strength character


Повторюсь – рисуя своего персонажа, уделяйте внимание абсолютно всем его частям без исключения. Не прячьте руки в карманы, а ноги в траву, если это изначально не предусмотрено сюжетом вашей иллюстрации.


Чем больше вы будете стараться прорисовывать разные варианты и всевозможные ракурсы рук и ног, тем с каждым разом всё живее и всё гармоничнее будут получаться ваши персонажи.




Февральское задание:


Нарисуйте на выбор любого из предложенных персонажей, подходящих под следующее описание и действие:



  • потолочный лампообсасыватель падает

  • ошалелый книгочей стоит

  • безголовый обожрун бежит


Пол персонажа не имеет значения. Важно правильно подобрать формы под характер, задать интересную линию действия. И не забудьте про хэштег #tigraschool, чтобы я легко смогла найти ваши работы ;)




Смотри так же остальные уроки по дизайну персонажей.



Литтл Маунтинмэн

Дизайн персонажей Виктории Кошелевой. Ч.11

 





















Character design - Reflection in the mirror




Дизайн персонажей с Тигрой – урок 11



Давайте сегодня разберемся с тем, как лучше всего задавать мимику нашим персонажам, и с помощью каких средств это оптимально сделать.




Может случиться так, что несмотря на наше искреннее стремление понять, что же все-таки ощущает и как эти ощущения переживает наш персонаж, отыграть эти эмоции перед зеркалом и попытаться перенести основные их моменты в иллюстрацию, персонаж получается невыразительным.


Все потому, что пока вы изучали себя в зеркале, вы, скорее всего, чрезмерно увлеклись натуралистичностью себя, своих пропорций и реалистичностью линий. А теперь снова возвращаемся в мир фантазий, упрощаем формы и гиперболизируем!


Упрощайте и гиперболизируйте!


У нас уже есть первичный набросок желаемого, но мы, ни в коем случае, не должны останавливаться на уже достигнутом. Сейчас нужно придать персонажу побольше выразительности. И тут нам поможет театр экспрессивного мастерства и переигрывания :)


Любая эмоция у нарисованного персонажа лучше воспринимается зрителем, если она выражена сильно и ярко. В жизни люди на любые события, конечно же, реагируют более сдержанно. Человек с такой ярко выраженной и сильно переданной экспрессией будет восприниматься окружающими странным чу́диком. Но в иллюстрации это работает в положительном ключе. Это дает однозначность трактовки того, что происходит на самом деле и что именно мы хотим передать.


Поэтому, не боимся при изображении удивления не просто широко открыть глаза персонажу, а натурально их выкатить/выпучить. Не просто открываем ему рот, а растягиваем челюсть максимально допустимо вниз, тем самым как бы даем понять, что удивление реально сильное.


Примеры


Давайте посмотрим на фото мастеров студии Дисней за работой над их персонажами.


mirrormirrormirror


Обратите внимание, что зеркало всегда рядом на рабочем столе.



Не стесняйтесь казаться дурачком.



Кривляясь перед зеркалом, изучайте, как изменяется ваше лицо в самых важных точках. Понимание эмоции, переживаемой персонажем, и умение ее воспроизвести поможет вам в работе над персонажем и, что самое главное – его выразительностью.




Февральское задание:


Нарисуйте на выбор любого из предложенных персонажей, подходящих под следующее описание и действие:



  • потолочный лампообсасыватель падает

  • ошалелый книгочей стоит

  • безголовый обожрун бежит


Пол персонажа не имеет значения. Важно правильно подобрать формы под характер, задать интересную линию действия. И не забудьте про хэштег #tigraschool, чтобы я легко смогла найти ваши работы ;)




Смотри так же остальные уроки по дизайну персонажей.



Литтл Маунтинмэн

Дизайн персонажей Виктории Кошелевой. Ч.12

 














Character design - Emotional hands and feet




Дизайн персонажей с Тигрой – урок 12



При рисовании рук и ног персонажа важна не только техника рисунка, но и его эмоциональная составляющая. Об этом я и рассказываю в сегодняшнем видео.




Давайте попробуем разобраться с каждой базовой эмоцией подробнее на примерах из известных мультфильмов.


Радость


Базовая положительная эмоция, которая, в целом, говорит о неком внутреннем подъеме. Этот эмоциональный подъем и должен ощущаться в персонаже. Но это вовсе не значит, что мы обязательно должны задирать руки и ноги персонажа вверх. Позу нужно выбирать в соответствии с задумкой того, что происходит в иллюстрации. Тем не менее, руки и ноги не должны оставаться безучастными. Согласитесь, если персонаж улыбается до ушей, но при этом у него руки и ноги в обычной, расслабленной позе – это будет выглядеть несколько странно.


strength character

strength character

strength character


Грусть.


Грустные эмоции – противоположны радостным. Если радость – подъем, то грусть – спуск. Персонаж, испытывающий грустные эмоции, может весь как бы обмякать: плечи понуро опускаются, руки безвольно повисают, ноги тоже становятся “мягкими”, слегка сгибаясь в коленках.


strength character

strength character

strength character


Злость


Как мы ранее уже говорили, в агрессии присутствуют угловатые формы и линии. Это всегда какое-то напряжение. Помимо напряженной мимики лица, могут подниматься плечи, руки сгибаться в локтях, образуя углы. Ноги так же могут быть чуть согнутыми, добавляя углов в рисунок.


strength character

strength character

strength character


Удивление.


С удивлением все немного сложнее. Оно может быть позитивным и негативным. Но нам важно понимать, что удивление обычно кратковременно. Т.е. персонаж находился в каком-то своем состоянии, потом вдруг что-то произошло – момент удивления – и персонаж перешел либо в радостное состояние, либо в грустное. Вот этот момент удивления и нужно поймать в рисунке. Т.е. движение персонажа должно показывать нам, что движение вверх было быстрым, мимолетным, и сейчас сразу же пройдет. А, значит, руки и ноги не сильно далеко ушли от своей изначальной позиции.


strength character

strength character

strength character


В заключении


Рисуя персонажа, который находится не просто в статичном безэмоциональном положении, а переживает какую-то ситуацию, с ним что-то происходит в иллюстрации, не оставляйте руки и ноги персонажа безучастными. Пусть их положение и жесты говорят об отношении героя к тому, что происходит. Эта маленькая, такая очевидная и простая деталь, тем не менее, многими упускается из виду, и персонаж теряет в своей выразительности.




Февральское задание:


Февраль скоро кончится, а значит скоро состоится открытый онлайн разбор работ по хэштегу #tigraschool

Успейте поучаствовать ;)


Нарисуйте на выбор любого из предложенных персонажей, подходящих под следующее описание и действие:



  • потолочный лампообсасыватель падает

  • ошалелый книгочей стоит

  • безголовый обожрун бежит


Пол персонажа не имеет значения. Важно правильно подобрать формы под характер, задать интересную линию действия. И не забудьте про хэштег #tigraschool, чтобы я легко смогла найти ваши работы ;)




Смотри так же остальные уроки по дизайну персонажей.



Литтл Маунтинмэн

Дизайн персонажей Виктории Кошелевой. Ч.13

 














Character design -Gestures




Дизайн персонажей с Тигрой – урок 13



Мы уже так много узнали о строении персонажа, давайте теперь разберемся в какую позу его ставить, чтобы подчеркнуть характер.



Теперь нам пригодится немного знаний из психологии. О многих позах мы так или иначе уже где-то слышали и немного знаем, но давайте все же систематизируем наши знания и применим их к нашим персонажам



Итак, характер нашего персонажа должен считываться не только по его формам и свойственной ему мимике, но и по его позам. Каждый персонаж должен обладать своей уникальной осанкой или походкой, которые свойственны именно его характеру. Но персонаж может и менять свое настроение в зависимости от ситуации, добрый персонаж может гневаться, а злой проявлять доброту. Все эти состояния должны быть переданы так, чтобы сразу было понятно, что происходит на иллюстрации, а для этого нам и нужно понимать психологию поз и жестов.


Открытые и закрытые позы


Открытые жесты не определяют, в целом, доброту персонажа, это именно временное состояние, говорящеe нам лишь о том, что происходит здесь и сейчас. Готов ли персонаж к общению со зрителем. Т.е. это может быть и открытая агрессивная поза. Персонаж открыто несет нам свою агрессию или недовольство.


strength character


Персонаж нам открыт, но он явно недоволен случившимся и готов с нами поделиться этим


Точно так же и с закрытыми позами. Это не признак угрюмости характера, а лишь временное состояние, неготовность общения со зрителем. Т.е. закрытая поза не обязательно должна быть угрюмой и агрессивной. Она может говорить о том, что персонаж просто слишком увлечен чем-то, и ему сейчас не до нас.



Персонаж хоть и добр по своему строению, но ему сейчас совершенно нет до нас дела, у него есть хвост! Поза закрыта, нет готовности к коммуникации. Мы просто наблюдаем со стороны.


Полутона


Используйте понимание открытости и закрытости позы при рисовании ваших персонажей, и они заиграют новыми красками ;)


Однако, не забывайте что мир не делится на черное и белое. Можно и даже нужно играть с элементами открытости и закрытости.


Например, белочка игрива, вся ее поза говорит о том, что она явно нам позирует, т.е. взаимодействует с нами, как со зрителем, но поза закрытая, т.е. что-то она все же оставляет недосказанным.



Такие полутона в открытости и закрытости позы придают еще больше интересности вашему персонажу.


Смотри так же остальные уроки по дизайну персонажей.



Литтл Маунтинмэн

Дизайн персонажей Виктории Кошелевой. Ч.14

 














Character design - emotional details




Дизайн персонажей с Тигрой – урок 14



При создании абсолютно любой иллюстрации с персонажем всегда есть то, что в ней можно улучшить и то, чем ее можно дополнить. Сегодня я рассказываю именно о таких дополнительных элементах выразительности рисунка.




Линии


Всевозможные дополнительные линии очень часто используются иллюстраторами в качестве поддержки заданного движения персонажа в пространстве. Ими можно обозначить как скорость движения, так и его направление.


Движение и скорость:

emotional details


emotional details


Волнистыми линиями, например, можно показывать наличие в данный момент запаха, звука, разного по силе и направлению ветра, жар и т.д.


Запах или ветерок:

emotional details


Жар или тепло:

emotional details


Атрибуты и символы


Чаще всего подобные символы используются, преимущественно, в анимэ, но мы тоже можем взять этот прием на вооружение, для однозначности трактовки происходящего в иллюстрации. В ход может идти все: от восклицательных и вопросительных знаков до точек, тире, скобок и прочих символов.


emotional details


Цвет


Самые стереотипные, на мой взгляд, примеры использования цвета для передачи состояния персонажа я уже показала в видео, но вот еще один не плохой пример: фиолетовый цвет синяков под глазами


emotional details


И всегда помните, что, в конечном итоге, дополнять ли иллюстрацию линиями, символами или цветом для поддержания и усиления нарисованного состояния персонажа, решаете только вы. Но чем однозначнее считывается нарисованное, тем проще понять зрителю ваш замысел.


Тонкую грань между “еще можно чуть добавить” и “это уже слишком” должны чувствовать, в первую очередь, вы сами. Потому что это – именно ваша задумка, которой вы хотите поделиться с остальными.


Смотри так же остальные уроки по дизайну персонажей.



Литтл Маунтинмэн

Дизайн персонажей Виктории Кошелевой. Ч.15

     













Character design - View angle




Дизайн персонажей с Тигрой – урок 15



В сегодняшнем уроке я рассказываю, как с помощью разных углов обзора и ракурсов усилить эмоциональную составляющую иллюстрации, как сделать вашего персонажа еще более выразительным.




Для придания наибольшей выразительности нашему персонажу, мы можем использовать не только мимику и язык тела, но и выбирать такие ракурсы, такие углы обзора, которые еще больше подчеркнут и усилят нашу задумку.


Маленький, слабый персонаж будет казаться тем слабее и беззащитнее, чем больше смотрящий будет возвышаться над ним. Т.е. взгляд на персонажа сверху добавит уязвимости придуманному образу.


В таком ракурсе нам всегда открываются верхние поверхности гораздо больше нижних.


emotional details


emotional details


Смелый, уверенный в себе герой с нижнего ракурса будет выглядеть еще более величаво.


В данном случае мы видим все нижние поверхности достаточно хорошо раскрытыми.


emotional details


emotional details


Играя с ракурсом, мы вовлекаем смотрящего в нарисованный сюжет, заставляем его еще больше сопереживать нашим персонажам.


Ну, а правильно менять ракурс нам, как всегда, поможет геометрия ;)


Самый главный принцип, который я повторяю всем своим ученикам – не усложняйте!

Усложняя на самых первых этапах работы с персонажем, вы сами себя запутываете, и ошибки начинают плодиться в геометрической прогрессии.


Начинайте с простых форм. Затем добавляйте простым формам объем. Поворачивайте объемные простые формы в пространстве, изгибайте, если это нужно, и лишь после того, как вы выбрали позу и ракурс персонажу, прорисовав его строение в простых формах, приступайте к детализации. Детализация должна быть заключительным, а не начальным этапом.


Смотри так же остальные уроки по дизайну персонажей.